Alessandra Foleti

"Je suis une artiste au cœur d'anthropologue déguisée en designer. Ma carrière artistique a débuté à l'académie de beaux-arts de Zürich. En 1980, j'ai découvert les arts et expressions culturelles amazoniennes (les potières canelos) en soutenant la fédération Quechua en Amazonie équatorienne. J'y ai appris, en promouvant les peuples autochtones, le travail de l'argile et j'y ai vécu la passion pour la céramique. Je dirige plusieurs programmes de sauvetage et promotion des artisans au Nicaragua et au Honduras, en développant de nouvelles lignes artisanales ethniques : poterie, bijoux, vannerie et textile. J'explore la décoration intérieure, l'architecture et la mode en créant divers décors et collections."

Jean Philippe Burnel

Jean-Philippe burnel peintre cherbourgeois aime explorer des thèmes différents. Loin de ses habituelles préoccupations de peinture, le projet "Chemin Faisant" est une belle occasion de faire de nouvelles expériences 

artistiques en compagnie d artistes aux univers tous 

différents dont certains se risquent à faire du vrai Land art végétal et d autres proposent des installations plus composites. 

La proposition de jphburnel est une proposition hybride qui rejoint le côté installation et empactage d un édifice à la manière de Christo et aussi le côté peinture à la bombe aérosols dans I esprit du street.

MALTON

Christophe Malterre réalise des sculptures avec des matériaux de récupération et réalise des séries d'objets à base de grillage, de papier mâché et de fil de fer. Cette passion le dévore depuis environ 20 ans. "Je fais travailler des jeunes et des amateurs de dessin et de peinture et j'interviens également dans les écoles. Aujourd'hui, j'expose des travaux qui n'ont jamais été exposés", a déclaré Malton.

Marc TAUPIN

« Il y a toujours le risque du geste de trop…  mais il n’y a pas d’Art sans risque ».

Une légende grecque raconte que Prométhée modelait dans l’argile de petits sujets et Athéna leurs insufflait la vie.

Voilà l’objet de mes recherches : simplifier au maximum mon modelage et malgré tout donner une présence aux bustes que je sculpte. J'ambitionne de construire des formes en trois dimensions et d'en faire autre chose que des objets, leur donner le petit plus qui en font des sculptures.

[VO] – VIRGINIE LEVAVASSEUR ET OLIVIER NOËL

Olivier Noël est designer et céramiste, il aime les formes utiles. Virginie Levavasseur est plasticienne et littéraire, elle aime l’inverse. L’un est sorti de l’ESAD de Saint-Étienne, l’autre de l’ESAM de Caen-Cherbourg, mais avec 20 ans d’intervalle. L’un habite dans l’est de la France, l’autre à l’opposé. Virginie et Olivier se sont rencontrés en 2020 autour de l’envie de travailler la matière, d’en déceler les limites et les fragilités.
Le travail du designer et de la plasticienne mêle deux univers, les obligeant à penser l’usage pour l’interroger. Le travail présenté ici fait écho aux sièges interdits qui ponctuent notre quotidien. Chaises empêchées, déformées, malmenées, jusqu’à perdre leurs repères de l’utile, jusqu’à n’être plus le signe de l’assise. La céramique, qui associe transformation aléatoire de matières, déformation par le feu, est employée à contre-courant.